Bélaid, Karim et Youva sur scène! 

Le groupe culte de rock pop d’expression kabyle, les Abranis, signe un come-back des plus fulgurants sur scène. Ses fans de toujours l’ont accueilli avec une joie mêlée de nostalgie et de beauté des années 80. La nouvelle génération de mélomanes dont il compte également de nombreux admirateurs bien qu’il soit absent sur la scène musicale une vingtaine d’année durant, pousse un ouf de soulagement de voir enfin revenir des artistes de talent capables de redonner à la chanson kabyle sa crédibilité. C’est Karim Branis, joint entre autres par ses fils Bélaid et Youva, deux jeunes musiciens de haute volée, qui a décidé de relancer la machine Abranis. On constate que l’âme du groupe n’est pas altérée malgré l’absence de certains de ses anciens membres. Karim Branis nous parle dans cette interview qu’il nous a accordée de ses projets de bien d’autres choses qu’on est curieux de connaître sur les Abranis.

Qu’est-ce que vous retenez de plus beau de votre retentissant retour sur scène?

Karim Branis : Ben, indéniablement, l’enthousiasme et l’accueil du public ! Après 20 ans d’absence, c’est un plaisir de constater que nos fans ne nous ont pas oubliés, ils sont venus nombreux avec leurs progénitures et familles à nos spectacles. C’est très motivant et encouragent.

Est-ce que vous constatez une certaine différence entre vos spectacles des années folles du groupe Abranis et ceux d’aujourd’hui ?

J’espère que oui, la technologie ayant considérablement évolué, on obtient maintenant un meilleur son, c’est déjà beaucoup sachant que la musique est l’art de combiner des sons de façon agréable à l’oreille. Je ne l’invente pas, c’est dans la théorie musicale que l’on apprend à l’école. Je pense qu’Abranis est un concept en constante évolution dans tous les domaines. Qui n’avance pas recule, dit-on. Même les titres comme « Chenagh le blues » (J’ai chanté le blues) sonnent mieux maintenant et nous prenons toujours le même plaisir à les interpréter sur scène et le public de les réécouter, sans compter les progrès des éclairages et autres effets spectaculaires.

Pour quand un nouveau produit des Abranis dans les bacs ?

Dans l’immédiat, un DVD extrait de la tournée en question, accompagné d’un CD 12 titres audio contenant les meilleurs enregistrements live des trois dernières années. L’Album s’intitule « Best Of Live ». On a signé également un contrat avec les Edition Izem pour la réédition de 5 albums contenant le répertoire du groupe remasterisé et un DVD intitulé « Abranis Story » racontant le parcours du groupe des années 80 qui est déjà édité par le passé sous forme de cassettes vidéos.

A plus long terme, nous travaillons sur un album contenant des nouvelles chansons et nous avons une grande tournée à travers le territoire nationale pour l’an prochain.

Enfant, comment Karim Branis a découvert l’univers de la musique en général et du rock’n’roll en particulier sachant qu’à l’époque ce genre musical n’était que très peu adopté en Algérie ?

La première fois que j’ai écouté une chanson jouée avec des instruments de musique, c’était dans un transistor ramené par mon frère Idir (mort pendant la guerre de libération) dans les années cinquante ! C’était un titre de Chérif Khedam. Ce n’est qu’après la guerre, en France, dans les années soixante, que j’ai découvert ma passion pour cet art, et c’est durant la même période que j’ai rencontré les éléments avec lesquels nous avons commencé à jouer en groupe. A l’époque, j’étais très influencé par les Elvis Presley, Johnny Hallyday, les Beatles, Deep purple, Pink Floyd, etc.

Justement, on aimerait bien savoir comment avez-vous rencontré les autres membres fondateurs des Abranis et comment avez-vous eu l’idée de travailler ensemble.

Pour Shamy, c’est un ami qui s’appelle Madjid qui me l’a présenté en soixante-sept, Chabane et moi nous nous connaissions déjà depuis plus longtemps puisque nous sommes tous les deux natifs du même village de Tifilkout, en Kabylie. Quant à Mehdi, c’est Chabane qui l’a ramené en soixante-huit si je me souviens bien ! En soixante- quinze, après une tournée, le groupe se scinda en deux Chabane et Mehdi créèrent un autre groupe, shamy et moi continuâmes le groupe Abranis, rejoint par le batteur Arezki Baroudi et le bassiste Hachemi Bellali pour remplacer les sortants. Nous recrutâmes par audition également dans le début des années quatre vingt le guitariste Yannick Guillo. La liste des musiciens ayant travaillé soit sur scène ou en studio avec Abranis dépasse la quarantaine. C’est pour cela que l’on peut affirmer qu’Abranis est plus un concept évolutif qui dépasse la notion de groupe traditionnel figé sur quelques personnes.

Outre les Elvis Presley, Pink Floyd, les Beatles, Johnny Hallyday, Deep Purple, pourriez-vous nous parler  davantage de  vos influences musicales ?

Pour mes influences internationales, en plus des groupes et chanteurs que je viens de citer, j’apprécie la musique pop rock, la soul et le funk. J’ai toujours autant de plaisir à réécouter des chanteurs comme Otis Reding, James Brown, et j’en passe.

Pour la musique kabyle, j’écoute pratiquement tout ce qui sort, j’ai mes préférences comme tout un chacun, mais je préfère ne pas citer de noms, car j’ai tellement d’amis dans ce métier et je ne voudrais froisser personne. J’ai une préférence pour la chanson traditionnel mélodieuse, la chanson dite chaabi pur et dur. J’aime les rythmes algériens tel le Goubahi, El- Hedi, le rythme kabyle. Je pense que ces rythmes sont encore sous exploités à l’échelle universelle. Quant à la chanson Kabyle, elle demeure trop concentrée sur le texte et pas assez sur le son, ce qui fait d’elle une chanson locale et démagogique, recroquevillée sur elle-même. Je n’aime pas trop non plus les textes trop sinistres, genre l’amoureux qui chante sur la tombe de sa défunte fiancée, etc. Mais il parait que les gens apprécient les chansons tristes ? C’est limite maso (rire)

Un dernier mot peut-être ?

Tanemmirt, merci à vous, merci au public qui nous soutient et nous encourage, au plaisir de faire un beau spectacle au stade d’Akbou dans le cadre de la prochaine tournée Abranis en Algérie.

Entretien réalisé par Karim KHERBOUCHE

Enfin un album qui restitue les vrais rythmes folkloriques kabyles en particulier et algériens en général ! En effet, le nouveau produit de Boualem Touati est un florilège de chansons destinées à mettre de la joie et de fort belle manière lors des occasions heureuses. On peut dire que c’est son album le mieux abouti et c’est la preuve de la maturité artistique de ce jeune chanteur de 34 ans.

Néanmoins, Boualem n’est visiblement pas trop satisfait, il espère faire autre chose dans le domaine de la chanson que de se soumettre à l’ordre établi de la consommation imposé par des commerçants aux connaissances approximatives de la chanson. Interview.       

Azul Boualem, ton emploi du temps comment il est cet été ?

Très chargé. Je me produirai un peu partout. L’été, c’est la saison de l’errance pour moi (rire). 

Avant la sortie de ton premier album, dans ta région (la vallée de la Soummam), tu étais plutôt connu comme un chanteur du chaabi kabyle. Comment explique-tu ce changement ?

A dire vrai, même à cette époque-là, je touchais à tout mais sur scène je n’interprétais que des chansons du répertoire chaabi. Je vous fais une confidence : j’adore aussi jouer de la cornemuse et je n’hésite pas à la sortir lors des fêtes que j’anime! (rire) C’est notre instrument de musique traditionnel à nous dans la vallée de la Soummam et la région de Setif. En fait, les deux premiers albums que j’ai sortis sur le marché n’étaient que l’une de mes facettes cachées, d’où l’étonnement du public. Le nouvel album dont j’ai fini l’enregistrement et qui sera sur le marché incessamment s’inscrit également dans la même dynamique mais avec davantage plus de  diversité dans les rythmes folkloriques (kabyle, chaoui, sétifien, etc.) 

Est-ce un choix la chanson folklorique pour toi?

Non ! J’aurais pu et aimé faire autre chose mais les maisons d’édition nous imposent leur dictat. Elles sont les premières responsables du déclin publique de la chanson kabyle. Je dis « publique » parce que, dans la réalité, la chanson kabyle a connu l’émergence de beaucoup de jeunes chanteurs de talent qui l’ont révolutionnée. C’est la « publicité » qui fait cruellement défaut pour que ces chanteurs soient connus et appréciés du grand public. Et là-dessus je pense que les éditeurs ont un rôle primordial à jouer. 

Il faut dire que la terreur qui a régné dans notre pays durant la décennie 90 a vu le départ vers l’exil de nos anciens artistes vedettes, ce qui a empêché le flambeau d’être transmis à la nouvelle génération qui ne sait plus aujourd’hui sur quel pied danser. De nos jours, pour faire de la belle chanson, il faut peut-être partir à l’étranger. Preuve en est, nos artistes de la diaspora réalisent des merveilles, je souhaite du fond du cœur que leur œuvre éveille des résonances en Algérie et nous aidera à nous débarrasser enfin de la médiocrité ambiante. 

Tu es déçu ?!

Oui et même extrêmement. Je rêve de changement,  mon frère ! (rire)      

Ton nouvel album qu’on vient d’écouter est tout de même un régal ! Ca ne vous console pas ?

J’espère bien qu’il plaira au public, j’y ai mis tout mon cœur.  

Tes projets à court terme ?

D’ores et déjà, je pense à l’enregistrement de mon quatrième album qui sera le début de la mise en œuvre d’un projet qui me tient à cœur et qui consiste en un travail collectif, c’est tout ce que je peux dire pour le moment. Mon dernier album m’a donné envie de voir grand.   

Propos recueillis par Karim Kherbouche

Bien qu’il s’éclipse ces dernières années pour consacrer plus de temps à ses affaires, comme il le dit, Bouallam Boukacem demeure une figure remarquable de la scène musicale kabyle. Il y a longtemps que ses fans n’ont pas eu de ses nouvelles. Nous l’avons rencontré à Béjaia, il a accepté avec plaisir de répondre à nos questions.

Cela fait un bail qu’on n’a pas entendu parler de vous Bouallam, pourquoi ?

Bouallam Boukacem va très bien Dieu merci. Je chante et enregistre toujours. Si le public entend moins parler de moi, c’est parce que je fais moins de télé, c’est tout. Pour l’étranger, je n’ai pas le temps d’y aller parce que je suis retenu par mes affaires en Algérie. De plus, cela ne m’intéresse pas de me produire à l’étranger.

Pourquoi donc ?

Durant les années 90, j’étais en France et un peu partout dans le monde et la vie là-bas, ce n’est guère ma tasse de thé. On me sollicite de partout pour animer des spectacles mais je n’y vais pas. D’autant plus que je ne suis pas dans le besoin Dieu merci. Je suis bien chez moi en Algérie. En revanche, j’ai toujours répondu présent quand une association agissant pour la promotion de la culture berbère, notamment ici en Algérie.

On vous a découvert notamment à la télé vers la fin des années 80 qui ont vu la chanson algérienne prospérer à merveille, quel souvenir gardez-vous de cette époque ?    

Ma foi, je la regrette. Bien qu’elle soit de courte durée, ça a permis à notre chanson de faire un pas géant dans son évolution. La liberté d’expression encourage toujours la création. La décennie noire a empêché le flambeau d’être transmis de l’ancienne à la nouvelle génération de chanteurs algériens. C’est ce qui explique la médiocrité dans laquelle est plongée notre chanson de nos jours. Le commercial a pris le dessus sur l’artistique. Sans compter le piratage qui ne fait qu’empirer cet état de fait.  

Pourquoi on ne vous voit pratiquement plus à la télé ?

Je n’ai aucun problème avec la télévision algérienne. Dans le passé, je sollicitais les médias dans le cadre de la promotion de mes produits mais aujourd’hui je le fais de moins en moins.

L’une de vos chansons qui vous ont rendu célèbre est « Arraw n Feraoun » ( Les enfants de Feraoun) où tu vilipendais les feuilletons égyptiens que vous décrivez comme une invasion culturelle. Plusieurs années plus tard, pensez-vous toujours la même chose ?

(rire) Oui, absolument ! Je ne suis pas contre l’ouverture mais j’aimerais voir le cinéma algérien prospérer et occuper la première place dans le cœur des Algériens. Cependant, il faut souligner que ma carrière ne se limite pas à « arraw n Feraoun » seulement.

Quel est votre club de foot préféré ?

La JSK. J’aimerais bien qu’on revoie la manière dont fonctionne notre club phare. La Kabylie profonde est un réservoir de talentueux joueurs anonymes, je me pourquoi on s’entête à recruter des joueurs à coup de milliards et qui ne sont pas forcément les meilleurs.

Avez-vous un rêve que regrettez de n’avoir pas réalisé ?

Tous mes rêves sont à ma portée et je les ai donc tous réalisés. Je ne cherche pas à être milliardaire. Le bonheur est simple et il ne s’achète pas, même avec tout l’argent du monde. Pourquoi demander la lune quand on sait qu’on ne peut être plus ou moins bien que sur la Terre ?! (rire)

En dehors de la chanson, que faites-vous ?

Je suis un débrouillard ! J’achète et je revends les voitures. Je conclue mes affaires sans forcément passer par les marchés ! (rire).

Un mot pour conclure ?

Je chanterai toujours tant que le public m’aime encore.             

                                                                                Entretien réalisé par Karim Kherbouche     

Michèle Gilles est une artiste peintre aquarelliste professionnelle en France. Elle estautodidacte. Elle est également une infatigable militante qui lutte sur tous les fronts pour plusieurs causes justes et nobles.

Elle est née en Provence dans une péniche amarrée sur les berges d'un fleuve, à la Penne sur Huveaune, dans les Alpes-Maritimes. Son enfance fut difficile. Elle ne connut pas son père et sa mère se donna la mort par pendaison. Placée dans une famille de Chartres, sa vie fut un cauchemar, de jour comme de nuit : elle était la proie facile des aînés de la famille et, pour échapper à leurs assiduités, elle allait souvent se réfugier dans le poulailler. Ensuite, elle connut les brimades et le désespoir dans un pensionnat de jeunes filles. Après son Certificat d'Etudes Primaires, elle intégra le monde du travail à 15 ans, puis se maria. Mille métiers, mille misères.

Malgré toutes ces difficultés, Michèle demeure toujours souriante et amoureuse de la vie. Fluide, vraie, généreuse, rebelle et entière, Michèle ne laisse point de place à la routine et au désespoir dans sa vie. Lutter, faire du sport, s’occuper de sa famille et de sa fille adoptive d’origine algérienne, peindre, organiser des soirées, préparer ses expos, répondre à ses emails et lettres à temps,… sont autant d’activités qu’elle effectue au quotidien et elle arbore toujours ce joli sourire contagieux à toutes les personnes qu’elle rencontre dans sa ville, à Lannion, en Bretagne.  

Elle a accepté avec plaisir de répondre aux questions de LNC. Elle nous parle de ses passions, de ses combats pour les causes humanitaires, de l’Algérie où elle vécut pendant plusieurs années … Ecoutons-la.   

Michèle Gilles, vous êtes une artiste peintre aquarelliste, qu'est-ce que c'est au fait ?

Je travaille avec l'eau, je laisse fuser les pigments dans l'eau et je travaille énormément les détails des sujets que je réalise. Des heures de travail et de patience pour des résultats toujours inespérés. Je peins toute la nature, tout ce qui est beau et me touche.

Outre les expositions que vous organisez habituellement,  y a-t-il un projet spécifique que vous entreprenez de réaliser à court terme ? 

Oui, bien sûr. Il s’agit de la réalisation d'une fresque dans un hôpital ; tout le service pédiatrique rénové que je dois illustrer sur les murs blancs pour les enfants malades.

Vous êtes aussi militante des sans papiers. Que faites-vous pour aider ces étrangers en situation irrégulière et dans quel cadre ?

Je fais partie du collectif des sans papiers de Lannion en Bretagne. Je lutte pour que des hommes, des femmes qui s'aiment puissent s'unir et vivre en paix en France. Pour que des enfants retrouvent leur père exilé dans son pays alors que la maman et les enfants sont ici à espérer ce papa qui vit seul au pays. Je lutte pour que la terre soit une et unique sans frontières parce que Dieu -je crois que Dieu est le même pour tous, Dieu est Dieu et unique quel que soit le nom que les hommes lui donne- et Dieu a voulu cette terre simple, bonne et nourricière pour tous et non pour les riches, les nantis et ceux qui croient que la terre leur appartient parce qu'ils ont la chance d'être nés du bon coté dans un pays riche et prospère.

Je lutte parce que j'aime les gens, tous les gens, les femmes mes sœurs et les peuples et que chacun mérite le meilleur de la vie.

Je crois que tout le monde a le droit de vivre, de circuler, de penser, de s'exprimer et d'être respecté qu'il soit riche ou pauvre, blanc ou noir, petit ou grand, homme, femme ou enfant…

Vous avez vécu pendant plusieurs années en Algérie, quels souvenirs gardez-vous de cette période-là ?

J’ai en effet vécu en permanence en Algérie du mois de juin 1974 jusqu'au début de l'année 1978, à Vieux-Kouba dans une maison dont le propriétaire et sa famille nombreuse étaient originaires de Kabylie. Vers la fin de l’an 1978, je suis partie définitivement en pleurant dans l'avion qui me ramenait en France.

Des souvenirs de ce beau et bon pays, j’en ai plein la tête. Au départ, j'ai eu du mal à m'habituer aux pénuries de l’époque concernant l'alimentation, je venais d'un pays où les magasins regorgent de victuailles de tous les pays et là, je faisais des files d'attente incroyables pour deux kilogrammes de pommes de terre ! (rire)

J'ai appris à parler arabe très vite pour être au milieu du peuple, comprendre, partager tout, c'était important.

J'ai aimé mes ami(e)s, mes relations diverses et variées et un homme aussi...

Est-ce que vous êtes revenus en Algérie depuis ?

Oui, mais peu de temps et toujours avec autant de plaisir.

Aujourd’hui, souhaitez-vous revisiter notre pays et y exposer tes œuvres ?

Oui, je vais revenir, c'est certain et peut-être très vite puisque j'ai des propositions sérieuses.

Mais il n'est pas simple aujourd'hui de circuler entre la France et l'Algérie, j'aimais quand je pouvais sur un coup de coeur aller du jour au lendemain retrouver mes ami(e)s juste quelques jours pour le bonheur de se revoir et de passer un bon moment.

Vous avez aussi été chanteuse ?

Pas chanteuse, mais j'ai fait "la voix" pour accompagner des chanteurs italiens, par hasard pour remplacer une personne absente et par jeu ensuite car c'était très agréable.

Vous avez connu plusieurs personnalités de renom et surtout des chanteurs et hommes politiques, pourriez-vous nous en citer quelques-uns ?

Je suis socialiste et à ce titre j'ai côtoyé beaucoup d'hommes et de femmes aujourd'hui  connus du monde entier. Mais je ne tiens pas forcément à faire référence à cela car c'est naturel chez nous de se rencontrer, d'échanger, sans pour autant se prévaloir de quoi que ce soit. J'admire et j'aime Michel Rocard, Ségolène Royal et bien d'autres personnalités.

Je connais beaucoup de chanteurs et chanteuses mais également beaucoup d'artistes puisque je le suis moi-même, c'est naturel et pas forcément une référence. J'ai également rencontré des artistes algériens connus aujourd'hui. Mais je ne m'autorise pas à les citer sans demander leur avis. Je les aime, je les écoute, c'est bon de les avoir connus.

On retrouve sur votre site officiel des cartes virtuelles dans plusieurs langues, dont le tamazight et l'arabe, qu'est-ce qui vous a motivée à le faire ?

Je suis une inconditionnelle des peuples berbère et arabe, j'ai un amour, un profond respect pour ces pays, ces peuples, ces traditions et cette belle culture qui doit vivre et survivre au delà de tout. 

Un mot pour conclure ?

Je ne suis pas née en Algérie, mais l'Algérie est aussi mon pays juste parce que je l'aime, que j'aime son peuple, mes ami(e)s et que j'aimerais pouvoir y aller, circuler, vivre aussi librement qu'en France parce que je ne fais pas de différence entre nos pays.

J'ai adopté une enfant qui est de ce pays, je l'ai adoptée en France mais elle porte tous les gènes, toute cette beauté qui vient de ce beau pays. Elle danse des danses orientales, chante et aime ce beau pays que je lui enseigne et où je vais la conduire un jour prochain pour qu'elle découvre ses racines.

En gros, je vous aime pour ce que vous êtes, tel que vous êtes et vous avez apporté dans ma vie le soleil et le bonheur.

                                                                  Entretien réalisé par Karim KHERBOUCHE

                                                                  Les Nouvelles Confidences

Si en Algérie, son pays, elle demeure presque inconnue, plusieurs pays du monde l’ont découverte et adoptée. Bien que toujours insatisfaite, l’artiste peintre Zohra LACAL, après des années de travail sans relâche, d’études, de voyages à travers le monde, parfois de galères, etc., a bien fait du chemin.

Outre sa peinture qui se définit comme celle de l’espérance, à entendre le récit de sa vie, on se rend compte que nous sommes en face d’une vraie légende vivante. Elle présente du 2 au 4 mars, ses tableaux à la Galerie librairie Impressions (98, Rue Quincampoix, Paris) à côté de l’exposition photos de deux photographes. Elle se livre à Kabyle.com. Ecoutons-la il y a tellement de choses à découvrir chez elle !

Zohra, parlez-nous d’abord de cette exposition ?

"Entre Laos et Vietnam" est une exposition avec deux autres photographes, des amis. Sam Sisombat, laotien, révélé la majesté, l’harmonie et la beauté des paysages et des monuments de son pays. Véronique Wlody capte des visages d’enfants à jamais marqués par des produits chimiques durant la guerre. Leurs regards si personnels, si sensibles et si uniques me bouleversent et me font voyager à la fois. Mes tableaux traduisent un instantané d’une journée ordinaire au Vietnam, celle de la vie bouillonnante qui déferle à chaque coin de rue. Notre trio est complémentaire. L’exposition sera présentée à la Galerie Impression du 2 février au 4 mars prochain (98 rue Quinc ampoix - 75003 Paris). Etienne, grand voyageur, a ouvert sa galerie afin de partager sa passion pour l’Asie.

Comment étaient les débuts de votre carrière artistique ?

Comme ma vie, un parcours avec des déviations, des renonciations, parfois des sacrifices. De 83 à 93, ma vie fut partagée entre un bureau le jour et des cours de peintures les soirs, week-end, vacances et les voyages initiatiques dans des musées d’Europe. Entre 87 et 97, j’ai oscillé entre travail et peinture, revenant vers un emploi classique quand mon comte en banque était à sec. Ma rencontre en 93, avec des artistes vietnamiens (dont Trinh Cong Son et Tran Long An) fut déterminante. Ils m’ont convaincu de les rejoindre à Saigon pour vivre pleinement mon art. Je me suis donc installée 5 ans, peignant au départ des voitures et cyclos du film "l’amant". Après 8 mois, j’ai dû retravailler. C’est seulement en 97 que j’ai définitivement abandonné le chemin de "l’usine" pour emprunter celui de l’atelier. L’aventure continue à ce jour.

A cette époque, croyiez-vous devenir un jour peintre professionnelle ?

Jusqu’au Vietnam, je dessinais ou peignais a cote d’une poubelle ou finissaient immanquablement mes travaux. En 96, je peignais un personnage central du tableau, une femme de 2m de hauteur. Je l’ai commence debout sur une chaise pour l’achever allongée par terre, d’un trait, sans recul ni lever le pinceau de la toile. La révélation m’est venue alors que mes genoux étaient encore a terre. Quelque chose de puissant, comm e un message divin, ce genre de chose qu’on voit dans les films. Vous êtes dans le brouillard total et un faisceau lumineux venu du ciel vous éclaire de l’extérieur puis de l’intérieur. Difficile à expliquer, il faut le vivre pour comprendre. Depuis cette date, la Foi ne m’a jamais quitte et c’est justement cela qui me rend si tenace face aux embûches de la vie, si confiante quand mon horizon est sous l’emprise des tempêtes. Malgré cela, j’ai continue a détruire mon travail, le lacérant au cutter, le jettent, le donnant ou le brûlant. En 97, tout s’est enchaîné très vite, commande d’un cabinet d’avocats anglais, exposition en Indonésie, autres commandes et expositions au Vietnam, en Thaïlande et en France. Neuf ans après, je n’en reviens toujours pas d’y etre parvenue. Mais le trac me colle a la peau encore ; la destruction des oeuvres se raréfie.

Faites-vous autre chose en dehors de la peinture ?

Avant, beaucoup de choses, cinéma, modelages, décors, robes, bijoux, marionnettes, sport... L’art est versatile, la création une curiosité intense sans frontière. Mais peindre en professionnel est un VRAI TRAVAIL a temps plein. Il faut monter les toiles, créer, démarcher les galeries, salons et clients potentiels, s’informer, communiquer etc. Hormis mon nomadisme qui m’a amène a vivre dans différents pays, a prendre le t emps de les visiter et a essayer de les comprendre, je travaille tous les jours, parfois 16 heures d’affilées et pour l’exposition de Jakarta, 20 heures par jour. Difficile de m’arracher a l’atelier. Le peu de temps qui me reste est consacre a la famille, aux amis, a leurs concerts ou expositions. Mais parfois, je les oublie comme je m’oublie car la peinture m’obsede. Cet ete, j’ai travaille avec un metteur en scène italien, Fulvio Ianneo, sur sa pièce "moi femme immigrée".

Avez-vous un moment et un lieu de prédilection où vous prenez votre inspiration ?

L’inspiration surgit de nul part et de partout, sans cesse. Seul le temps me manque. En ce moment, j’ai envie de peindre le désert algérien, les paysages indonésiens, les souvenirs de Thaïlande, des portraits, des livres et des nus mais je dois préparer mon exposition sur le Vietnam. Quand le mental est bon, l’inspiration est infinie.

Zohra, vous êtes née au Vietnam d’un père algérien et d’une mère Vietnamienne, pouvez-vous nous raconter l’histoire de votre famille ?

Mon père était soldat dans l’armée française depuis l’age de 16 ans. Apres l’Allemagne, il a été envoyé au Vietnam pendant l’Indochine qu’il a déserté pour rejoindre Ho Chi Minh (comme certains soldats d’origine maghrébine, africaine et même française). A l’indépendance, il a rencontré ma mère, ancienne combattante, originaire du Nord. Mon père a appris sa langue, ses coutumes et sa cuisine ; Il est devenu un vrai Vietnamien. Il a exerce différents métiers, fait du cinéma - 10 ans. Quand la guerre américaine est devenue inévitable, il a décidé de rejoindre son pays pour éviter de vivre une troisième guerre. Nous sommes partis fin 64, en trai n, sur le légendaire Orient-Express, de Hanoi en passant par la Chine, la Russie, la Roumanie, la Bulgarie et l’Albanie ou le gouvernement algérien a affrété un avion pour nous rapatrier. Fin 72, ma famille a rejoint la France, par bateau. Je ne suis revenue en Algérie qu’en décembre 90.

Quels sont les souvenirs qui vous reviennent de votre enfance algérienne ?

Des souvenirs douloureux li es au décès de mon père. Des champs de coquelicots à perte de vue, de mon grand père algérien qui me préparait une figue de barbarie, de sa patience et de mon empressement. Des vergers a n’en plus finir, des forets, des lacs, des animaux sauvages, des fleurs, des odeurs, des jeux et de la liberté qu’on peut avoir a cet age. De mon coup de foudre pour le dessin. De ma première tempête de neige, d’inondation, d’une pompe d’essence en feu. Des fêtes, de la nourriture, de la salle de cinéma de Boufarik qui passait des westerns américains, des 4 kilomètres bordes d’orangers qui menaient à l’école. De tous les rêves construits à cette époque. Certaines chansons me trottent encore dans la tête.

Parmi vos expositions, pouvez-vous nous d ire quelle a été celle qui vous a le plus marquée ?

Les premières sont toujours les plus marquantes. Aujourd’hui, c’est la similitude du contexte avec celle de Bangkok qui m’interpelle. Il y a un engouement incroyable, une énergie puissante qui traverse les frontières pour me porter en avant. Mon exposition au Château de Bangkok était surprenante par la générosité des communautés étrangères présentes et des thaïlandais. D’illustres inconnus. Ce qui m’a profondément émue tient de la bienveillance, de leur amitié, de leur soutien, de leur encouragement. Que ma passion - si personnelle - puisse les toucher aussi me semble incroyable.

Quels sont vos projets ?

Trouver d’autres galeries pour mes futures expositions ici ou ailleurs, peindre, voyager et rever. Rêver car tout commence par un rêve.

Si vous étiez née à une autre époque, laquelle choisiriez-vous ? Un voyage vers le futur, en 2106 pour le plaisir de rencontrer les descendants de ma famille et ceux de mes amis, vérifier la valeur de l’art d’aujourd’hui, voir comment le monde fonctionnera a cette époque, vérifier que la limonade coulera bien a flot dans les fontaines, que la teleportation sera au service des voyageurs, que la PAIX régnera dans le monde, que les frontières seront anéanties comme la misère et les maladies. Et un retour dans le passe avec Picasso, Egon Schelle, tous les impressionnistes, travailler a leur cote, apprendre d’eux, dire a Paul Gauguin combien nos parcours sont similaires ; allers vers Leonard de Vinci et lui d emander ses secrets, remonter le temps jusqu’a Botticelli et voler sa technique de transparence... Quand cette machine sera t-elle prête ? A y penser, j’irai bien tailler la route avec Jack London, arracher des flammes le tome 2 "des ames mortes" de Gogol, flirter avec Mozart et me disputer avec Rodin.

Quel est votre livre de chevet ?

Michel Abax, André-Pierre D iriken, Fulvio Caccia, Nicolas Chemla, Kawabata, Inoue, London, Rilk, Wilde, Faulkner, Borges... et le Dalai Lama pour la philosophie bouddhiste. Des années durant, je dormais avec 6/8 livres dans mon lit et des piles a lire sur les 2 cotes. La littérature est une grande source d’inspiration comme les voyages, les rencontres et la méditation.

Citez-nous quelques tableaux parmi ceux que vous avez accrochés aux murs de votre maison ? Seules les toiles en cours de séchage sont exposées, par terre. Une seule sur le chevalet. Le vide m’inspir e et m’oblige à avancer. Ce qui est fait ne m’intéresse plus. C’est ce qui reste à peindre qui me dynamise.

Un mot de la fin avant de se quitter ?

L’amour est un choix délibéré. Ce qui m’a toujours touchée, depuis toujours, c’est l’amour fraternel, universel. La générosité du coeur, ce sésame désarmant qui ouvre les portes et abat les fronti ères. C’est grâce a tous ceux qui ont contribué de près ou de loin à la réussite de mon rêve que je peux continuer à peindre aujourd’hui. Car si peindre est un plaisir évident, c’est aussi une lutte acharnée pour vivre, survivre plutôt et durer dans le temps. Les réactions des algériens après la parution de vos articles précédents m’ont profondément touchée. Beaucoup de messages d’encouragement. Cela m’a émue. Merci à tous. L’un d’eux, Youcef, m’a remercié de ne pas renier mes origines. Non seulement je ne les renie pas, mais je les proclame ! Zohra est mon nom d’artiste peintre, celui de ma naissance. Je suis Vietnamienne - Algerienne - Francaise et - Citoyenne du Monde !

                                                                                                  Entretien réalisé par Karim Kherbouche